Köln: Lee Ufan. Wolfgang-Hahn-Preis 2026 Neu
https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/lee-ufan-wolfgang-hahn-preis-2026
07.11.2026 - 04.04.2027
Museum Ludwig Heinrich-Böll-Platz 50667 Köln
Der Künstler Lee Ufan (*1936, lebt in Kamakura, Japan) wurde mit dem 32. Wolfgang-Hahn Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet.
In seiner Kunst begegnen sich konträre Kräfte wie Leere und Spannung, Stille und Energie. Als Mitbegründer der aus Japan stammenden minimalistisch arbeitenden Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), einem Kollektiv von Künstler:innen in Tokio zwischen 1968 und 1975, sucht er bis heute nach einer harmonischen Neuordnung der Dinge. Seit den 1970er-Jahren prägt vor allem seine reduzierte Malerei die internationale Kunstszene. Auch in seiner jüngsten Gemäldeserie Response (2024–2026) arbeitet Lee mit einem breiten Pinsel, mit dem er Striche auf großformatigen Leinwänden platziert. Diese Elemente erscheinen als isolierte Formzeichen, rhythmisch strukturierte Muster, monochrom mit Schattierungen ins Hellweiße und Dunkelgraue. Den Malakt betrachtet Lee dabei als „ein reines und absolutes Ereignis“ mit einer unmittel baren, vom rationalen Kalkül gelösten Begegnung zwischen Künstler, Material und Bildträger – einer transzendenten Erfahrung des Einsseins mit der Welt, einer Erfahrung, die er mit den Betrachtenden teilen möchte. Im Museum Ludwig stellt Lee Ufan einen Raum mit fünf Response-Gemälden aus, darunter auch das Bild, das die Gesellschaft für Moderne Kunst für die Sammlung des Museum Ludwig erwirbt. Der Künstler erläutert: „Um 2015 begann ich, mit einem breiten, flachen Pinsel aktiv komplexe, mehrfarbige Striche aufzutragen. Wenn ich beispielsweise einen blauen Strich male, verwende ich mehrere Blautöne und trage sie nicht in einem einzigen Durchgang auf, sondern in vier bis fünf Schichten, wobei ich vier oder fünf Tage lang täglich eine Schicht auftrage, um das Werk fertigzustellen. Durch die Schichtung der Pinselstriche wird die Leinwand räumlich, wodurch die Vielschichtigkeit der Zeit of fenbart wird. (…) Wichtig ist mir, dass sich die kraftvollen Farbstriche in ihrer Wechselbeziehung mit dem unberührten weißen Raum wie unsichtbare Wellen und unhörbare Resonanzen ausbreiten und dadurch eine wundersame malerische Qualität annehmen.“
In seiner Kunst begegnen sich konträre Kräfte wie Leere und Spannung, Stille und Energie. Als Mitbegründer der aus Japan stammenden minimalistisch arbeitenden Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), einem Kollektiv von Künstler:innen in Tokio zwischen 1968 und 1975, sucht er bis heute nach einer harmonischen Neuordnung der Dinge. Seit den 1970er-Jahren prägt vor allem seine reduzierte Malerei die internationale Kunstszene. Auch in seiner jüngsten Gemäldeserie Response (2024–2026) arbeitet Lee mit einem breiten Pinsel, mit dem er Striche auf großformatigen Leinwänden platziert. Diese Elemente erscheinen als isolierte Formzeichen, rhythmisch strukturierte Muster, monochrom mit Schattierungen ins Hellweiße und Dunkelgraue. Den Malakt betrachtet Lee dabei als „ein reines und absolutes Ereignis“ mit einer unmittel baren, vom rationalen Kalkül gelösten Begegnung zwischen Künstler, Material und Bildträger – einer transzendenten Erfahrung des Einsseins mit der Welt, einer Erfahrung, die er mit den Betrachtenden teilen möchte. Im Museum Ludwig stellt Lee Ufan einen Raum mit fünf Response-Gemälden aus, darunter auch das Bild, das die Gesellschaft für Moderne Kunst für die Sammlung des Museum Ludwig erwirbt. Der Künstler erläutert: „Um 2015 begann ich, mit einem breiten, flachen Pinsel aktiv komplexe, mehrfarbige Striche aufzutragen. Wenn ich beispielsweise einen blauen Strich male, verwende ich mehrere Blautöne und trage sie nicht in einem einzigen Durchgang auf, sondern in vier bis fünf Schichten, wobei ich vier oder fünf Tage lang täglich eine Schicht auftrage, um das Werk fertigzustellen. Durch die Schichtung der Pinselstriche wird die Leinwand räumlich, wodurch die Vielschichtigkeit der Zeit of fenbart wird. (…) Wichtig ist mir, dass sich die kraftvollen Farbstriche in ihrer Wechselbeziehung mit dem unberührten weißen Raum wie unsichtbare Wellen und unhörbare Resonanzen ausbreiten und dadurch eine wundersame malerische Qualität annehmen.“
Eingetragen am: Montag, 09.11.2026

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